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张国荣的出生地，出生日期分别是什么？生前家庭情况如何？

1956年9月12日哥哥张国荣出生于中国香港一个富有的家庭（祖籍在广东省梅县）。哥哥的父亲是一位著名的服装设计师，白手起家，在洋服界很受尊敬和信赖，被尊称为“Tailor King ”。当时的香港西方人很多（you know ），他们的穿戴习惯影响着香港的人们，穿洋服在很多场合都是必备的，很多欧美著名人士来到香港，也慕名找哥哥的父亲定制洋服，这些人中有明星如的父亲董浩云，霍英东，马龙白兰度等，哥哥的父亲也就渐渐成了香港著名的洋服商，生意蒸蒸日上。

哥哥在13岁被父亲送到英国读书，几年后，因父亲中风中途回港，在16岁走进圈……

哥哥的成就非凡，不用说什么，除了“演艺界顶级绝世巨星”“大中华地区最具影响力的歌手演员和音乐人”“演艺界多栖发展最成功的代表”“香港乐坛殿堂级人物”等等外，我还想告诉你的是，哥哥是一位善良，宽容，坚强，热诚，令所有接触过的人都赞不绝口的好人，这也是所有荣迷一辈子挚爱哥哥的原因。

希望能给你足够你想得到的信息。

不要嘲笑万梓良“落魄”，在香港艺人里，他已经很体面了

1、

晚景落魄的万梓良？

2021年，上海某酒吧，当万梓良带领大家一起合唱《走进新时代》的时候，全场的气氛达到了高潮。台上的万梓良，依然梳着一丝不苟的大背头，黑西装，站在那里自有一股气势，唱起歌来中气十足，颇有当年风范。台下的观众们一边举着手机拍摄，一边跟随着万梓良：“带领我们走进那新时代，高举旗帜开创未来……”

不时有年纪稍微大点的人，还要忙着给00后小朋友们科普——“那就是万梓良，当年跟周润发齐名”。

万梓良，一个64岁的老人，生意失败，身患糖尿病，卖掉香港的豪宅还债，搬到内地一个县城。为了生活，不得不四处奔波走穴，酒吧、开业、商演统统不拒，有时候在台上用力过猛，常常满头大汗，工作人员怕他撑不住，还需要有人扶着。

这样听起来，会不会觉得万梓良的晚景有点惨？

想当年，他可是无限风光的“香港大哥”，90年代香港**风靡亚洲的时候，谁不知道万梓良？

巅峰时期，万梓良和周润发齐名，是影帝级别的明星。

大背头、黑西装、雪茄烟、洋酒杯，在万梓良之前，没人知道一个黑 社会 大哥应该是什么模样，在他用这些经典的造形演绎之后，黑 社会 大哥就约定俗成是这个模样。

就像马龙白兰度之前，没人知道意大利黑手党的教父是什么样，在他之后，想当教父，就得在西装的胸前别一朵玫瑰花。

用**的形象去影响现实，不是每个演员都能够有这样的成就。

和曾经的风光相比，现在的万梓良确实有些落寞，有很多人就因此说万梓良如今落魄了，如何的凄凉，我不同意。

在 娱乐 圈，花无百日红，人人都会经历，这只是最正常不过的事情。

那些对万梓良冷嘲热讽的人，我只说一件事就足以令君羞愧。那就是万梓良在疫情期间给武汉捐了50万，在河南暴雨期间捐了60万，加起来110万。

和其他的明星相比，这100多万虽然不多，但我想能够拿出这笔钱出来捐的人，先不说精神是非常值得敬佩的，光是这个财力，还轮不到被人说落魄吧？

用一句不恰当的话来说，这叫“瘦的骆驼比马大”。和周润发相比，万梓良现在在经济上确实不如人，但是和普通人相比，万梓良过得好多了。

2、

“我有手有脚有头脑，

怎样都有两餐啦”

自从万梓良生意失败，卖掉香港的房子搬到内地之后，就有很多关于他“落魄”的消息在网上流传。

一次在香港出席某个活动，有记者采访他，问他如何看待别人说他“经济出现问题，债台高筑”。万梓良很不屑地说： “我有手有脚有头脑，怎样都有两餐啦”。

“做记者，我都写得两笔，做摄影，我都拍得，做导演，我入行就已经学习很多啦。”

能屈能伸，是万梓良。

其实很多的香港艺人，都是像万梓良这样。当明星对于他们来说，也不过是一份职业，和香港的的士司机、商人、营业员本质上没有区别。

不要觉得做明星演**那就是风光，做商演走穴那就是落魄，不都是赚钱的一份工作吗？很多香港艺人，即便是在当红的时期，也是各种商演都接的，他们不像大陆的一些明星把自己看得那么高，“苍蝇再小也是肉”，赚钱嘛，不寒碜。

万梓良在“江湖”上这么多年，可以说见过了大风大浪，看过了潮起潮落，那也是从 社会 最底层一步一步走到今天的。

万梓良算是最底层的出身了，1957年，他刚一出生，亲生的父母就因为养不起他，将他送给一家姓万的人家。所以万梓良本来不应该姓万，是因为被父母送人了，才改了姓。

万梓良的养父母家庭，也是香港的穷苦阶层。所以他可以说是从小就尝尽了辛苦，而且非常孝顺懂事。

他小时候读书非常用功，学习成绩那也是学霸级别的，1975年考上了香港浸会学院的影视传播理论专业。可家里实在是穷，经济上只靠着养母支撑。

不忍看到母亲如此辛苦，仅仅读了半年大学，万梓良就选择退学，到一家小学当老师赚钱贴补家用。

业余时间，热爱表演的万梓良，报考了电视台的艺员训练班，因为高大俊朗的外形，很快就正式签约走上了演员之路。

从1986年到1999年，这十几的时间里，是万梓良作为一个演员事业发展得最好的时期。

86年他主演的《流氓大亨》成为当年的收视冠军，当上了TVB一哥，当时刘德华和周星驰，都还只能给他当配角。

万梓良还是周星驰的伯乐。

1987年，周星驰正处于事业的低谷。当了5年儿童节目主持的他，想要转型当演员，却很少获得机会，因此苦闷不已。

万梓良有一次看到周星驰的表演，觉得这个后生仔很有天分，当面称赞了他，不仅让周星驰重拾信心，万梓良还将他推荐给了导演李修贤。第二年，李修贤导演的**《霹雳先锋》上映，票房口碑双丰收，而收获最大的人，要属周星驰。他凭借此片获得了人生第一个大奖——金马奖的最佳男配角。

在获奖的时候，周星驰特意感谢了“万梓良先生”。台下的万梓良和周星驰相视一笑，充满了前辈提携后辈的情义。

后来周星驰在事业上超过了万梓良，两人的关系也回不到从前。据说当年拍《喜剧之王》的时候，吴孟达演的那个角色本来是找万梓良演的，但可能在剧场因为一些误会，有人说是周星驰没有通知到位，也有人说是万梓良的表演让周星驰不够满意，总之有些不愉快，万梓良放弃了演出，自此没有再跟周星驰合作。

这件事很难说谁对谁错，“曾经沧海难为水”。在周星驰面前当惯了大哥的万梓良，多少都会有些放不下面子，尤其是在公开场合要被周星驰来安排、指挥，心里那关过不去，这也是人之常情。

不过现在两个人的也早已经“一笑泯恩仇”了。万梓良当时也还是处于盛年，心气高，快意恩仇。他这个性格做出的最轰动的一件事，就是“血衣事件”。1991年，万梓良在TVB摄剧集《大家族》时，因不满当时厂期限制，在身上的白色T恤用血红色大字写上“乞求鸡毛司令赐厂期”，在广播道游行并让记者拍照。

这件事造成了他与TVB高层关系的紧张，1995年拍完《万里长情》之后，这位曾经的TVB一哥，与TVB分道扬镳。

也是在此后不久，万梓良的演艺事业开始走下坡路。演艺事业不顺，在投资上也连续遭到打击。 2000年，他在大陆投资的服装品牌连续亏损，他不得不卖掉了香港西贡的房子救急。到2012年，曾经在十几个城市开了六十多家店的服装品牌，只剩下了3家，还是在青海和安徽这些非一线地区。

万梓良，年过半百之后，迎来了人生的低谷。

3、

在香港艺人里

他已经很体面了

2002年，万梓良娶了小他17岁的郭明黎。郭明黎曾是南航的空姐，用美貌和气质征服了万梓良的心。两人婚后生下一子，这是万梓良的第一个孩子，当时他已经45岁了。人到中年，有娇妻，还有儿子，这应该也算人生圆满了。

这些年来虽然生意上屡屡不顺，但是凭借着在内地出演**、电视剧，不断地接各种商演，万梓良还是能够让一家人过上富足的生活。

2017年，60岁的万梓良因为患上了糖尿病宣布退休，但之后又复出，继续拍戏和参加各种商演。

疫情期间，很多香港的演员们都接不到戏，只能靠其他方式赚钱养家，而万梓良也奔波于各地接商演，有时候一趟就是几个月。

2021年11月7日，万梓良在发了一条回家的视频，视频里，他拖着行李箱，回到了长沙县的某小区——他在内地的家，为了给家人一个惊喜，他并没有通知他们。回家的兴奋之情溢于言表：“我回家了，我已经好几个月没有回家了，要给他们一个惊喜”。

有时候想想，有多少的中国人，在外奔波劳碌，放下面子，忍受煎熬，不都是为了支撑起一个家庭吗？

其实和其他的香港艺人相比，万梓良现在的生活还算是体面的。毕竟是影帝，积攒了那么多年的人气，还可以靠名气在圈子里混。而那些脸熟人不熟的“黄金配角”们，当了半辈子演员，如今的处境比万梓良更为艰难。

前段时间，有一档节目记录了TVB几位演员的现状，叫《中佬唔易做》，讲的就是这些混到中年，还没有混成巨星的“黄金配角”的艰难处境。

他们绝对都是“脸熟”的艺人。有在《天龙八部》里出演过游坦之的麦长青，有在多部剧中饰演配角的艾威。说到难处，61岁的艾威，几乎落泪。

去年，因为疫情，没戏可拍的他，只好找兼职。别看他是知名明星，但是并没有让找工作变得轻松些。中老年演员比普通人其实更难找工作，因为他们除了演技，并没有其他技能，他们只能去干一些服务工作。

艾威最后在一个加油站找到临时工作，他每天工作的内容就是加油，还要替客人洗车。

麦长青也曾是TVB的黄金配角，他为了生计，也是找了各种兼职，哪里有活就跑哪里。

面对生计，麦长青不得不放下面子。麦长青说做艺人一个月只能挣三四千一个月，还不如干兼职划算。

艾威、麦长青都算是有名气的艺人了，虽然现在不如意，但他们依然在勇敢面对现实，勇于重新开始。

在万梓良主演的**《英雄好汉》里，有这样一句话：一个真正英雄，为家庭、朋友，不怕忍辱负重！为家庭，朋友，不怕喋血街头！

成年人的生活没有容易两个字。凡是敢于直面惨淡人生的，都是真正的猛士，应该受到尊敬而不是冷嘲热讽。

马龙白兰度是谁？

姓名：马龙·白兰度（Marlon Brando）

性别：男

出生日期：1924年4月3日

逝世日期：2004年7月2日

出生地点：美国奥马哈州内布拉斯加市

国籍：美国

身高：178 厘米

人物简介

马龙白兰度1924年4月3日出生于美国纳布拉斯加州欧马哈城的一个中产阶级家庭。他自小顽皮好动，性格倔强，从不好好学习。中学毕业后他到纽约，进了一家戏剧学校攻读表演艺术。著名的艺术教育家就看出白兰度是块演戏的材料，并预言他不出几年定会成为美国最优秀的演员。他的预言极快便应验了，白兰度不久就在百老汇崭露头角，成为一位颇受瞩目的人物。

1950年他出演他的第一部影片《The men》，但并未引起人们注意， 随后1951年白兰度异军突起， 出演他曾经在舞台上大获成功的影片《欲望号街车》，他以其独特的厚实沉稳，粗野遒劲的表演风格成功地塑造了流盲无产者斯坦利的形象。他的出色表演使他获得他的第一次奥斯卡奖提名。此后白兰度又因《萨巴达》、《朱利斯·凯撒》和《狂野的人》而获得三次奥斯卡奖提名。1954年，白兰度出演一部低成本的影片《码头风云》,扮演了一位码头搬运工。为此他还亲身去体验生活，真正当起一个码头搬运工。他将这个角色饰演得有血有肉，使之成为美国中下层工人的光辉代表。这一次他终于赢得奥斯卡金像奖。

就在白兰度踌躇满志、幻想光辉前途时，命运与他开了个玩笑，一场**官司使他变得怪癖孤独、沉默寡言，几乎于世隔绝。他变得顽世不恭，成为好莱坞最出名的"浪子"。期间，只有《叛舰喋血记》一片是他的成功之作。他自己创办的**公司也宣告失败。他几乎在影坛消声匿迹。1970年，导演弗朗西斯·科波拉力邀他出演影片《教父》，白兰度产生极大的兴趣。这部反映美国黑手党家族事业的影片一经上映，立刻引起社会的巨大轰动，被称为是继《公民凯恩》后最伟大的一部**作品。影片创下非凡的票房收入。白兰度把教父唐·维克托演得出神入化，入木三分，充分展现他惊人的才华。为此他再次获得奥斯卡最佳男主角奖的金像。随后，他又出演《巴黎的最后探戈》、《超人》、《现代启示录》和《干燥的白色季节》等片，获得了一致的好评。其中，《干燥的白色季节》又一次让他获得奥斯卡奖的提名。

进入90年代后，年迈的白兰度依然演出了颇具水准的影片《唐璜德马科》和《人魔岛》，再一次向人们展示了他那炉火纯青的演技。

还有:

如果您还有什么不满意的,请发消息给我,并附上问题的连接,谢谢

经典影片介绍

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他也可以不判他。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。

――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。

阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一战。

**中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去！人总是要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式**《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在**里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”

的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂**院》

这是一部温情的**，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂**院”里看**。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这**仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的**《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典**中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。

――《苍蝇》

这部带有科幻味道的**曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。

据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。

所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。

――《堕落天使》

杀手将在明天去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。

生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将去。

--《美国美人》

中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。

他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......

也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。

天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去?

1900 最后的让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起去呢?

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

马龙白兰度所有的**

有些找不见，我只能给你我看过的

《男儿本色》(the men) 瘫痪的美国大兵 男一号

《欲望号街车》(A street car named Desire) 男主人公斯坦利——奥斯卡提名

《萨巴达传》Viva Zapata 萨巴达——奥斯卡提名

《凯撒大帝》Julius Caesar 马克·安东尼——奥斯卡提名

《码头风云》on the water front 泰瑞·马洛伊——奥斯卡最佳男主角

《飞车党》the wild one 男一号，忘了叫什么名了

《拿破仑情史》Desiree 拿破仑

《红男绿女》guys and dolls 歌唱得不错

《秋月茶室》The teahouse of the august moon 演一个日本人

《樱花恋》Sayonara 男主角，奥斯卡提名

《幼狮》The Yong Lions 纳粹军官

《漂泊者》The Fugitive Kind 男主角

《叛舰喋血记》Mutiny on the Bounty 叛舰上的大副

《丑陋的美国人》The ugly America 一个美国官员

《代号莫里图里》Morituri

《阿巴鲁萨》The Appaloosa 西部

《追逐》The chase 好像是个警探

《香港女伯爵》 A countess from Hongkong 一个政客

《黄金眼中的镜象》Reflections in a golden eye 和泰勒合作

《第二天的夜晚》the night of the following day 劫匪

《奎玛达》Quemada 演一个英国人，讲殖民地的

《教父》The Godfather 教父，奥斯卡最佳男主角

《巴黎最后的探戈》Ultimo tango a Parigi 一个美国人在巴黎，经典，奥斯卡提名

《密苏里山口》The missouri breaks 和尼克尔森的合作

《超人》Superman 演超人的父亲乔·艾尔

《现代启示录》Apocalypse Now 演美国军官

《克里斯托佛-哥伦布之发现》Christopher Colmbus:the Descovery 主教

《唐-璜》Don Juan Demarco and the Centerfold 心理医生，和德普的合作

《人魔岛》The island of Dr.Moreau 反派

《勇敢》The Brave 客串，又是德普的作品

《意外之财》Free money

《You Rock My World》 MJ的MV，客串黑帮老大

《大买卖》 遗作

《教父》和《古惑仔》有什么区别？

两部说来其实都是对于华人圈来说同样经典的**作品。都是以社团为背景；都会着重墨去描写一些有标签的人物：《教父》中老绅士马龙.白兰度拿腔拿调的老科里昂，还有阿尔.帕西诺的二代目的诠释。《古惑仔》中还有我们熟悉的山鸡和浩南，等等。

不过在经历了这么多年时间的洗礼，我们现在也能感知到，《教父》成个一代的经典，而《古惑仔》似乎一直以来就被看成一个娱乐片。他们都有着不错的剧本以及当时行业内有不俗实力的演员的加盟。造成这样情况的原因，我想有下面这几点：

第一，选取的视角不同。教父这部片子的拍摄任务之一是拍出意大利黑手党“老绅士”的味道。因此，我们可以看到他们家族宏大温馨的聚会；西装革履的帮派首领为帮派运筹帷幄，等等。而《古惑仔》讲的是小人物的，作为一个出发点就是“底层青年成长为社会大哥”的故事，自然不会有《教父》那么体面。

第二，《教父》的故事布局更宏大，而《古惑仔》简单了许多。因为视角不一样，也影响到了两个片子对故事的传达。因为《教父》的故事是从上层开始着墨的，因此他们可以在故事中讲很多的情感，包括科里昂家族不愿意碰毒品这些事情，关于帮派更加深层次的东西也更容易表达。而底层视角的《古惑仔》他们一直以来都无法触及帮派的核心，蒋先生是怎么想帮派的发展的几乎也不会和他们聊。因此，《古惑仔》更多的讲的是“小人物”之间的“热血、青春、爱情。”而教父则在帮派的层面表达更加的细腻，可以传达更多的东西。

第三，有点我主观臆测了。《古惑仔》是明显的商业**，是香港商业**最繁荣时期的产物，因此会无限的迎合市场，因此古惑仔就是一个“”。而《教父》的拍摄是被要求对意大利裔的黑手党要有些粉饰的，因此自然会兼顾一些艺术性。

以上是我的一些看到。