赫拉定制西装-赫拉定制西装是正品吗

黑暗竞技场马里奥普佐赫拉穿什么颜色的西装

黑色——神秘、静寂、悲哀、严肃、刚健、稳重

黑色则似黑夜，似厚厚的乌云，给人以一种压抑、肃穆乃至恐怖的情感反应。

集永恒、沉稳、厚重于一身的黑色，更适合年长和有身份的人；

轻快、香甜的橙色对于喜好彰显个性、做事外露的年轻人倒是不错的选择。

《顶楼》大结局，韩国顶级富太圈的生活长这样？

韩剧《顶楼》今晚终于迎来了第一季大结局，昨晚女主沈秀莲被捅直接上了热搜。

这部集齐了谋杀、出轨、复仇、校园暴力于一体的大型都市家庭伦理剧，可以说是一集一个反转。

为什么这么狗血，因为编剧是金顺玉，之前出圈剧集《回家的诱惑》也是她编剧的《妻子的诱惑》翻拍的。

情节呢，主要是围绕着住在韩国1%上流人士的赫拉宫殿里的几户家庭展开。

韩国顶级富豪生活呢，和前一段大热的电视剧《三十而已》有点相似。

比如《三十而已》里，顾佳她们住的房子是面对东方明珠、俯瞰整个黄浦江的顶级豪宅，一共12层。

在《顶楼》里，变成了位于江南区寸土寸金的赫拉宫殿，一共100层。

虽然都是豪宅，但同住一栋楼里也是有鄙视链的，房价随着楼层涨。

《顶楼》里的赫拉宫殿

所以，顶层住的一定是最Top级的富太 —— 女主沈秀莲，本身就是韩国前30财团的千金**，丈夫也是著名房地产商朱丹泰。

和《三十而已》的王太太一样，顶层也是复式的。

玄关、茶室、书房、会客厅都布置得非常奢华大气，尤其是沈秀莲的梳妆区，如置身于森林一样，天然的氧吧，站在落地窗前，整个江南区的繁华尽收眼底。

穿着百万高定去派对，拿着爱马仕鳄鱼皮铂金包去谈判，为了让好朋友能体面地融入上流社交局，直接送去一套宝格丽珠宝，都是沈秀莲的日常。

女二千瑞珍住在85层，不折不扣的蛇蝎美人，清雅财团的继承人，著名的女高音歌手，老公是凤凰男，在家里没什么地位。

赫拉宫殿里的很多住户都想把孩子送进她家的清雅艺高，也是赫拉宫中最有权势的女性。

女三吴允熙，本身是平民阶层，阴差阳错，陷入这场权利的 游戏 ，最终逆袭住进赫拉宫殿，和千瑞珍在高中时就结下了梁子。

说真的，这部剧最吸引我的不仅是浮夸的剧情，不得不说还有斥巨资打造的顶级公寓和上流富太太们的穿衣打扮。

特别是两位女主，温柔大气的沈秀莲，以及嚣张干练的千瑞珍，性格大相径庭不说，穿搭也是两个极端。

01.

白富美阔太：沈秀莲

住在顶层的沈秀莲，原本家世显赫，从小过着不愁吃穿、养尊处优的日子，加上念艺术学位的背景，基本奠定了她是走气质挂的温柔白富美人设。

第一集出场，见到了谋杀现场的时候，穿的就是一身高定。

这件珊瑚粉配色的高定长裙，来自黎巴嫩品牌Georges Chakra，搭配Jimmy Choo高跟鞋，这是她的Party造型。

平时呢，她的穿搭以几个词概括，温柔、气质、高级。

追求的是现在流行的简约时髦感，她剧里穿得最多的是各种长裙、长大衣。

颜色上以养眼的顺色搭配为主，即使是叠穿，也不会让人觉得繁复或不够高级。

注重服装的剪裁，沈秀莲无论风衣还是大衣，都喜欢挑一些利落的款式设计，但细节上又有自己的小心思。

这件纯白的Max Mara大衣，肩部添上了精致的白花，视觉上延伸了肩部的比例，温柔中又自带一种大女人的气场。

富太们一般都讲究面料和质感，所以她也爱穿各种软糯的毛衣，好几件都是来自Lemaire的。

后期她拿回母亲的家族企业经营权，回归职场，穿搭也多了各式干练的衬衫、西装、风衣。

原本以为会有些无聊，但各种低饱和度的冷色调衬托下，反倒给沈秀莲穿出一种清爽又飒的样子。

而且我更喜欢她一些不怎么规矩的西装，比如这件韩国本土品牌Romanchic的，少见的卡其色，加上白色的滚边设计，很复古。

这个品牌走的是偏少女的法式复古风，之前Jennie拍韩国版《VOGUE》封面，也穿过它家礼服。

包包方面，沈秀莲也拎了不少，和她的穿搭如出一辙，基本都是不容易出错的大牌热门款。

常见的比如Burberry的Pocket，Loewe的Puzzle、Valentino的 Garavani VSLING还有Tom Ford……基本2万元以内均可拿下，容量可观，款式简约大气，适合日常通勤。

大热的Bottega Veneta包包当然也不能少，沈秀莲一出手，就拎了三款不一样的。

The Chain Pouch，奶白奶白的颜色，配的是BV的total look。

更特别的是另外两只新款手拿包，旋扭设计的THE CRISSCROSS Bag，和像积木一样的THE WHIRL Bag，单看就超吸睛，也适合拍照凹造型。

意大利品牌Valextra不用说，当代时髦都市剧基本人手一只起，她拎了一只经典的Iside Bag，浅一点的驼色，看起来好温柔。

当然，你沈秀莲怎么能没几只阔太标配的爱马仕？

除了之前提到的蓝色鳄鱼皮Birkin，她日常还拎过一只Hermes Mosaique bag，是18年新出的款式，最大的亮点是它的金属马赛克包扣，容量和Hermes Constance Bag有得一拼，款式目前相对小众，但很有大热的潜质。

一向走低调奢华路线的沈秀莲，在首饰上也比较讲究优雅，大都是来自Tiffany的。

我最喜欢的是她常戴的TIFFANY & CO HardWear系列，18K的黄金链条耳环，约5万块，链条项链，约9万元。

我还发现她和洛根李有情侣款，怕不是编剧为“喜结莲李”CP埋下的伏笔。

除此之外，她在剧里戴的表不多，印象挺深的是这款来自积家的约会系列月相腕表，国内官网定价约13万左右。

另外，吴允熙身上的这套宝格丽珠宝也是沈秀莲的。

02.

恶女代表：千瑞珍

说起女二千瑞珍，虽然是蛇蝎美人，但也挺可怜的，老公不争气，老爸只知道施加压力，靠自己一步步拼到理事长的地位。

她一方面非常强势一方面又很缺爱，这些也体现在她的穿搭上。

首先，大部分情况下的千瑞珍，一看就不好惹，别人难以驾驭的衣服通通是千瑞珍的最爱。

高饱和度的色彩，大红大紫大绿，给人十足的存在感，想忽视她都难。

怪诞的Moschino彩色西装、礼裙，也很对她的胃口，时髦不时髦另说，但她一站在那儿就有种威风的女总裁内味儿。

她算是我见过穿西装最好看的女主之一，基本上每一身都好过模特。

很懂展示自己的身材优势，西装没有重样的，腰线也没有一件是宽松的，全都掐得紧紧的，不给别人也不给自己留一口喘息的机会。

剧中出现的好几套收腰西装是来自韩国本土品牌Avouavou的，价格基本在2-3千元左右。

它家主打女人味十足的职业装，在韩剧中出现率算蛮高的，之前好多大热的韩剧女主都穿过，比如《迷雾》、《金秘书》、《内在美》等等。

增加气势，怎么少得了Balmain的大垫肩，一加上女总裁的腔调更足了。

平时千瑞珍穿衬衫，也总爱各种充满华丽宫廷风的泡泡袖、羊腿袖款式的，一方面是为了凸显气场，一方面也蛮符合她女高音家的人设，非常古典。

DINT

其实她穿的好些衣服都不算太贵，全靠她的好身材撑起来。

这几件来自DINT的衬衫就是个好例子，价格基本千元内即可拿下。

在外很强势，对付朱丹泰她也有自己的一套，很聪明地展示性感的一面。

一样的紧身连衣裙，她领口要比模特拉得更低，心机十足，这件来自韩国本土品牌Miss Gee Collection，虽然是16年的老款，但现在看一点也不过时。

千瑞珍的大牌包包不算多，可能剧组把预算都留给了沈秀莲吧（好惨）。

Alexander McQueen、Balmain、Tod’s……拎的不一定是大家熟悉的爆款，但还算蛮符合她人设的，基本都是往浮夸方面靠，包包上总会有点抢眼的铆钉、金属LOGO之类的。

首饰上，千瑞珍戴的就厉害了，全都是Blingbling的钻款，每次镜头一特写，我的注意力都在她的耳朵上，华丽丽的，很耀眼。

不过我一查，发现她的耳饰基本被这个叫Black Muse的韩国品牌承包了，而且价格还不贵， 200元左右就可以拿下，还蛮划算的。

另外值得一提的是，剧中有一段沈秀莲故意设计和千瑞珍撞款的丝巾，其实也不贵，来自韩国品牌Nuanceprime，价格约1300元。

好了，今天的《Pick 100》就写到这里。

沈秀莲和千瑞珍，你更喜欢谁的穿搭？

你猜想的结局是什么样的，留言说说吧~

这几部韩剧可以不管剧情，只看女主穿搭就够了

韩剧总是这么神奇 ，不管剧情有多烂有多狗血，但是一旦开始看总能让人一集不落地看完， 有时候是因为吃男女主的颜，有时候是男女主的高甜爱情让人上头 。

有时候 仅仅是因为女主的 时尚 穿搭 ，让人不自觉地追下去。不得不说比起很多国产剧，韩剧的 服化造型确实要精良 很多。

不会看着过分浮夸，也不会显得过于随意，而是根据剧中人物的性格特点精心打造出来的，不会显得用力过猛硬凹造型。即便是 女二的穿搭也是毫不含糊 。

今天就和大家一起聊聊那些不用管剧情，只看女主穿搭就够了的韩剧。

往下看，一定有你追过的剧。

1、《顶楼》以及《顶楼2》

顶楼堪称是 2020年最狗血的韩剧 ，女人与女人之间的撕x，男人与男人之间的博弈，女人与男人之间的背叛，这些在顶楼里你都能看得到。

韩国顶级巨富与流落街头的孤儿之间的巨大差距， 真实奢靡和丑恶人性， 让人感慨命运的不公。不过这这样不过这这样不过这样巨大反差的人之间能产生命运的联系，也只有在狗血剧情里才能看到吧。

但是剧中三位女主的穿搭，可谓是各有千秋， 不管剧里的撕x谁赢了，反正穿搭是谁都不输。

白富美 沈秀莲 为了女儿的亡展开一系列的复仇，但是本性很善良，外形也很温柔。剧中的穿搭也是以 高贵、优雅风格 为主。

蛇蝎美人 千瑞珍 出身高贵，不可一世的傲娇是她在剧里的一贯表情，穿搭也多以美艳，配饰也以 华贵浮夸 为主 。

挣扎在生活线的平民 吴允熙 ，开始为生活所累，穿搭也是以 小职员风格 为主，后来逆袭入驻赫拉宫殿之后，穿搭也上升到了 富贵气质 。

不过和千瑞珍的华丽不一样，千瑞珍的更像是出身贵族的大**，而吴允熙的就更加暴发户一些。

而《顶楼2》上周刚开播，里面的穿搭还是没让人失望。一向会穿的 千瑞珍两集就怒换了21个造型。

公演造型不吸晴不出场， 浓烈奔放的红色最能代表千瑞珍， 生性要强的性格决定了她万事都要轰轰烈烈，而公演这样的场合下千瑞珍怎么可能低调？

里这套 白西装 很是抢眼，虽然一身白的搭配看似过于单调，尤其是岁千瑞珍这样喜欢明艳的女子，但是看设计就知道了，并不简单： 明目张胆的垫肩设计增加气场，腰部收紧的线条强化线条感 ，这才是符合 女王 的气场啊。

其他女主的造型也是很吸晴养眼，比如叛逆女周锡京，第二季的造型剪了短发，比起第一季的造型 时尚 气息更中，穿搭也从校园感变成了都市少女风格。

对了，明天 周五又到了更新 的时候了，期待！

2、《迷雾》

之所以把《迷雾》放一起，是因为和《顶楼》一样，是悬疑剧。老一代韩剧女生 金南珠 主演。

看似一往情深的爱人却是背后的那个反派，看似人美心狠的女主其实才是最善良的，让人唏嘘爱情的真实性与脆弱性。

看了几集就想弃剧了，剧情完全经不起逻辑的推敲。支撑我看下去的完全是金南珠在里面的穿搭， 每套都让人想收藏 。

金南珠在剧里扮演是专业素养很高的台柱子，穿搭也都是以 干练职场风格 为主。微卷的烫发，加上各种颜色的西装让 职场气息充满了 时尚 元素 。

如果你是在职场打拼多年的 白骨精 ，有一定的职场地位不妨可以试试金南珠在《迷雾》里的穿搭造型，处处透露出职场的干练与强大气场， 要是职场新人就不建议了， 毕竟气场太大，驾驭不了。

她能将每套西装都穿出职场该有的样子，却又透露着 别致的韵味 。

即便是各种款式简单的针织衫，搭配阔腿裤也能穿出精致的时髦感来。

说得我自己都想再去重温一遍《迷雾》了。

3、《经常请吃饭的漂亮姐姐》

高甜韩剧 来了，这样的韩剧女主穿搭看起来更温柔舒适，也比较适合我们大部分人在多数场合都可以去借鉴的。

《经常请吃饭的漂亮姐姐 》要算一个，绝对是高甜分。生活那么苦，不如给自己加点糖，有时候看到这些韩剧，虽然知道这离现实很遥远，只会出现在影视剧里，但是也要忍不住看下去，给自己加点糖。

孙仙孙艺珍 主演的，她的穿搭多以温柔甜美风格为主，尤其是大衣的搭配值得我们去借鉴。剧中多套大衣的搭配很 日常通勤也有细节处的精心搭配 。

不管是经典格纹还是驼色大衣，都被孙仙穿出了日常精致的感觉来。格纹大衣搭配条纹打底和毛呢半裙，充满校园气息的穿搭。

驼色大衣搭配黑白cp打底，也是冬天可以直接照抄的穿搭模板。

同一件大衣也能搭配出不同的风格来。搭配高领毛衣是冬天的标配，保暖又温柔。换一件连帽卫衣，休闲活力，减龄感很强。

这也是今年冬天很流行的穿法： 大衣+连帽衫 。原来韩剧早就交给我们了啊。

喜欢温柔、甜美穿搭的女生可以再复习一下这部韩剧，学学孙仙的穿搭。

4、《男朋友》

剧情很俗套： Ex财阀媳妇和平凡单纯的男孩偶然相遇，相爱 。是不是很童话？

大家的女神 宋慧乔 的又一部高甜爱情电视剧，吸引人的还是距离女神的穿搭。

和上一部《经常请吃饭的漂亮姐姐》里孙艺珍的温柔甜美穿搭风格，《男朋友》里的女主穿搭是属于比较 优雅浪漫的风格 ，也符合宋慧乔在里面的财阀儿媳妇的身份。

在没遇到男主之前，宋慧乔的穿搭多以 正统优雅、富贵的造型 为主，虽然看着高贵，但是缺乏生气，没有感情。

遇到男主之后，画风也变了。 变得更加有活力，丰富起来，让人有心动的感觉 。宋慧乔的长相是属于没有攻击力的美，加上在韩式清透裸妆，所以即便是红色连衣裙这样过于张扬的穿搭也不会显得很浮夸。

喜欢韩式穿搭的女生可以学学宋慧乔的妆容和穿搭心机。过于明艳的穿搭搭配 清透的裸妆 ，同时要学会留白，比如红色的裙子长度到膝盖即可，留白更显高级。

而剧中宋慧乔各式各样的耳饰也是一大看点。长度刚刚好的耳线既能拉长脖颈的线条，也能修饰脸型，营造小而长的精致脸型。

喜欢耳饰的女生可以多看看乔妹的搭配，根据自己的脸型，学会用 耳饰 来为自己的穿搭加分，增加精致细腻感。

今天的分享就到这了， 你还看过哪些剧情很一般，穿搭却很好看的韩剧？

站起来！看伟大的美国马戏团的重塑！

印在指导员黑色T恤衫背面的红色大写字母上，在我看来是一个沉重的问题：当你能飞的时候，为什么还要走路

从这个故事

地球上最伟大的表演：马戏团历史

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从近20英尺高的空中俯视，栖息在一个5英尺宽的平台上，我可以告诉你为什么。我怕高。我肩膀不好。没有所谓的“友好的天空”。而且，如果从这个平台上跳下来，从一根钢杆上晃来晃去是安全的，那我为什么要签署一份免责声明呢你能做到的！“我们的教练，艾尔莎”阿尔“Firstenberg，从下面喊道，竖起两个大拇指。我在秋千学校的六个同学，都比我小，看起来不太确定，但明显地被我明显的恐慌和潜在的灾难吸引住了。

站在我旁边，另一个教练，帕特里克·霍雷特，一个澳大利亚演员克里斯·海姆斯沃思的混血儿，伸出一只雷神般的手臂抓住对面平台上的一位同事送来的酒吧。帕特里克笑了。“来吧，霍尔斯，”他咕哝着说，马上就把我骗了。“该飞了。”

所以现在不是飞的时候。只是在没有补充氧气的情况下爬梯而已。下去了？我想。不可能。

提醒你，我不是懦夫。我在危险的任务中幸存了下来：在加勒比海和鲨鱼一起游泳；在巴西雨林骑水牛；在南卡罗来纳州格林维尔的尼古拉斯·斯帕克斯签名售书会上排队。

肯定会在布鲁克林威廉斯堡的埃斯帕尼亚-斯特雷布飞人学院飞行，不会杀了我。正确的？毕竟，学习飞人是传统旅游马戏团最受欢迎的后代，它的消亡在全国范围内发掘了一个由精品马戏团和参与型新贵组成的繁荣生态系统。虽然五月份林格兄弟退休了，但你还是要擦干眼睛，让小丑的鼻子露出来；还有很多马戏团你可以睁大眼睛去参观，或者跑去参加。

可不是开玩笑的：马戏团学者珍妮特戴维斯统计了分布在全国各地的大约85所马戏团学校和训练中心，在这里，每个人从真正的顶级和艺术房子的专业人士到好奇的平民和精力充沛的年轻人，都可以学习马戏团的绳索、高电线和德国轮子。更脚踏实地的类型可以掌握杂耍和小丑艺术，而健身狂热者上升为瑜伽空中手和蹦床杂技演员。

和巡回剧团和单环眼镜比比皆是。据世界马戏联合会（World circus Federation）称，我们90%的人都住在离表演马戏团一小时车程以内的地方，每个人都有自己独特的魔兽天赋。像马戏团阿莫克，其小丑在拖表演免费户外表演，聚光灯从艾滋病到移民到绅士化的社会问题。或者苦艾酒，一个淘气的歌舞杂耍马戏团纽约时报欢呼为“太阳马戏团通过岩石恐怖秀引导。”太阳马戏团，总部设在萨拉索塔，佛罗里达州，设置空中程序的合唱音乐，由一百多名歌手和一个40人的管弦乐队，和亚特兰大的大学，唯一的非裔 美国 人拥有的马戏团，是一个来自世界各地的黑人文化的盛会。来自蒙特利尔的Les7DoigtsdeLaMain（手的七个手指）最近在美国巡回演出了“美食与忏悔”，一个杂耍、舞蹈、讲故事、杂技的剧团也在其中为观众烹饪和提供食物。

在更简单的时代，大顶是一个从单调中逃离的刺激。在当今乱七八糟的世界里，这些节目和许多其他节目为我们提供了一个互动和亲密的喘息之机，让我们从科技时代摆脱出来，超载的电子邮件、智能手机、Twitter订阅、排队等候的Netflix电视节目，都要求我们的关注，窃取我们的时间，剥夺我们的记忆。

因此，我在著名杂技编舞伊丽莎白·斯特创办的埃斯帕尼亚-斯特雷布空中飞人学院的困境让我心跳不已你问第一个人炮？那是最有趣的（走钢丝的）威廉·伦纳德·亨特，又名伟大的法里尼，这就提出了一个问题，为什么他不是第一个人类炮弹？（“扎泽尔，你先走。”）

爆炸后，“Nitro”Nicole鞠躬，宣布中场休息，提醒人们世界发生了多么大的变化：“如果有武器，保持冷静，寻找最近的出口。”

下半场的亮点包括12只老虎在一个巨大的笼子里昂首阔步，塔巴亚拉“塔巴”马卢内达（Tabayara“Taba”Maluenda）是智利第六代马戏团表演者，他裹着一身令人眼花缭乱的绿色无袖天鹅绒连身衣，配上臂章和齐膝高的皮靴。随着塔巴的鞭子一甩，这些高贵的野兽坐下来，从凳子跳到凳子上，并排躺下，一个接一个地翻滚。塔巴汗流浃背，擦着杯子。但是当他面对我们鞠躬的时候，很明显那些是他脸上流下的眼泪。

教练转身亲吻了一个食人族的鼻子。他抽泣着向他们致意。“30年来你一直把食物放在我的桌子上，”他说。“卡塔娜，你6个月大，我已经养了你13年了。”他叫卡塔娜来，把头埋在她的毛皮里。然后他一只接一只地把猫赶走，并用名字感谢每只猫。最后一个消失了，塔巴亲吻了空荡荡的地板。

结束了夜晚，一个时代，玲玲的第一个（也是最后一个）女主播克里斯汀·米歇尔·威尔逊（Kristen Michelle Wilson）召集了大约300名演员和工作人员，在台下唱起了《友谊地久天长》。在后台，丈夫、妻子和孩子们也加入了他们的行列。没有一个婴儿在哭，但所有的成年人都在哭。

“我们马戏团的人总是说，‘我们会在路上看到你，’”威尔逊说，她的声音激动地上升。“那么，女士们先生们，所有年龄段的孩子们：我们在路上再见！

*****

在Ringling Bros.和Barnum&Bailey霸占马戏团聚光灯近150年后，你可能会认为他们是这一切的大爆炸，但并非如此。站起来，我会告诉你一个关于怪胎、幻想、逃亡、命运的故事，一个伟大的美国资本主义梦想是真的。对不起，先生，请关掉你的iPhone。1793年4月3日，美国首家马戏团

在费城首演。创始人和明星是约翰·比尔·里克茨，一位精力充沛的苏格兰骑手，他骑着一匹种马骑着一圈站在马鞍上的马，一个9岁的男孩也站在他的肩膀上。该剧的一个吸引人的地方是一位革命战争英雄——一匹名叫杰克的马，曾被乔治华盛顿将军骑过（故事是这样的），他是一位马戏团的铁杆粉丝，曾委托立克次特为他的表演表演表演马匹。

很快破烂的剧团开着马车穿过小镇，在帆布帐篷里上演“泥巴秀”，灵感来自他们欧洲祖先的作品。因为这是美国，你必须有一个噱头；而美国的管理者添加的是外来动物：狮子、老虎、熊和其他有天赋的野生动物一路上被网住。

美国马戏团的黄金时代正好与镀金时代相吻合，一个菲尼亚斯·泰勒·巴纳姆（简称P.T.）是这两个时代的活生生的象征：一个自称为“骗子王子”的纽约市骗子，开始了他的职业生涯，他卖门票去看一个用猴头缝在鱼上的木乃伊“美人鱼”。

P.T.巴纳姆的大型旅游博物馆、动物园、大篷车和竞技场，里面住的不是一个而是三个帐篷，有时甚至多达七个，用来分隔观众的注意力在古怪的，幻想般的表演中。除了驯狮者、小丑和恶作剧骑手，他还加入了一些怪诞的表演：人类动物园的胡须女人和“无臂奇观”。1881年，巴纳姆和他的小个子J.A.Bailey合并后，他们为他们的联盟加冕为“地球上最伟大的表演”。

“KDSP”在世纪之交，乡村学校、磨坊和商店因“马戏团日”而关闭穷苦的农民和他们的孩子们登上了折扣火车去最近的城镇中心，帐篷就在那里。对于孩子们来说，看到骆驼在大街上行进，“和马戏团一起逃跑”成了一个梦想和一个选择。

后者对五个林林兄弟来说是真的，他们最初是在爱荷华州和后来的威斯康辛州由一个马具制造商抚养长大的。1870年参观完马戏团后，他们在自家后院亲手缝了一顶破布帐篷，收了一分钱入场费，挣的钱足够升级成棉布。1902年，当巴纳姆和贝利结束六年的欧洲巡演归来时，林灵马戏团已经成为一个潜在的篡夺者。兄弟俩利用了同样的全球体操趋势，在1896年恢复了奥运会。怪胎和极客是特蕾丝的通行证；环林人的焦点是面向行动的票价。

当竞争对手在1918年联手时，这个被称为“大一号”的节目。他们并不吹嘘：在20世纪20年代，大一号有1600名表演者乘坐4，100辆火车。在大萧条之前，这一切都是有趣和幻想的。不久之后，这些健谈者吸引了观众。有人试图现代化：整个表演基于一个单一的主题或像复杂的芭蕾舞团一样编排，包括1942年的大象芭蕾舞团，由乔治·巴兰钦编舞，伊戈尔·斯特拉文斯基原创的配乐。

在70年代，新马戏团，受欧洲艺术事务影响的经典单环作品避开了旁敲侧击和动物表演，播下了复兴之花的种子：较小的业务，如总部位于旧金山的Pickle Family Circus，其合作结构和剧团杂耍，以及以小丑为中心的大苹果马戏团（2016年关闭后，今年早些时候宣布，它将在今年秋天重新拥有新的所有权。

在1984年，一支由20名街头表演者组成的乐队成为太阳马戏团，这些表演者由喷火、踩高跷的手风琴手和高赌注的扑克手盖伊·拉利贝特领衔。就像所有80年代的头发、垫肩、态度一样，它变得又大又宽，在一个宏大的国际尺度上重新创造了一个奇观，巨大的帐篷、奢华的服装和精心制作的戏剧结合了令人敬畏的杂技技巧。当马戏团成长为一个十亿美元的产业时，由于动物权利活动家的压力和门票销售的萎缩，

Ringling Bros的最后一只表演大象在2016年退居到200英亩的佛罗里达保护区。马戏团1903年上演了一场与真人大小的木偶复兴。（亚历克斯·特赫拉尼）1903年，马戏团的表演者在麦迪逊广场花园的一场表演中鞠躬。（亚历克斯·泰赫拉尼）大卫·威廉姆森，又名“威利·惠普斯纳德”的头目，在麦迪逊广场花园向一位年轻的观众介绍了一头大象。（亚历克斯·泰赫拉尼）马戏团1903年的表演者塞纳耶特·阿塞法·阿马拉（Senayet Assefa Amara，“弹性脱臼症患者”）在麦迪逊广场花园吸引了观众。（亚历克斯·泰赫拉尼）1903年马戏团的大象是木偶，由百老汇戏剧《战马》后面的同一组木偶师创作。（亚历克斯·特赫拉尼）弗洛里安·布卢梅尔，又名自行车旋风，1903年在纽约麦迪逊广场花园马戏团演出。《地球上最伟大的表演：马戏团的历史》一书的作者琳达?西蒙（Linda Simon）说：

“这是一种他们无法延续的商业模式。”。“他们压低了票价，但要举办这样的盛会，他们将如何养活自己的火车车厢和成千上万的员工？在麦迪逊广场花园的大厅里，我看到两个穿着红白条纹紧身衣的男性平衡器，不知道他们是否知道他们的紧身衣是19世纪法国空中艺术家朱尔斯·洛塔德第一次穿的，他创造了自己的名字，站起来在空中飞得非常轻松，没有楔子。两人从一个马戏团经典的位置转移到另一个，在一个雕塑般的力量，因为看起来像厕所和他们的小厕所喝鸡尾酒，苏打水，狼吞虎咽的爆米花和糖果。

钟声召唤所有人到他们的座位上观看壮观的马戏团，1903年：马戏团的黄金时代，一个新的旅行在它上面，也有一个平衡的酒吧在他们的肩膀上，而一个女人在中间滑成两半。这位女士知道如何把乐趣放在娱乐上。

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“马戏团的未来，”西蒙说，“是不同流派的组合，所以有舞蹈、杂技、秋千、讽刺、评论、杂耍，所有这些都是在一种不同的亲密体验中进行的。”，我想提出申诉。更多的时候，这些新潮的新人似乎抛弃了马戏团的象征和它跳动的情感之心：小丑。这让我想到了耶鲁大学，在今年春天的一个阴天里，学生们用红色的橡胶鼻子在教室里走来走去，流露出原始的情感爆发。如果你患有恐惧症，你现在会吓坏的。再说一遍，如果你和我一样，一直想说“我上过耶鲁”，这门课比逃学更有趣。

耶鲁戏剧学院体育表演系主任克里斯托弗·贝耶斯（Christopher Bayes）给学生们的声音提示。“焦虑！“有咬指甲，皱眉头，弯腰驼背蜷缩在角落里。”

在“愤怒！“20多岁的年轻人在时代华纳有线电视台的电话里看起来像我。”

绝望！“他们渴望，哀号，祈求上天；有些人甚至真的哭了。”

，

“我试着让这些人去初选，表达没有过滤，”Bayes说，他穿着牛仔裤，灰色T恤衫，带着金属框眼镜，孩子气地英俊。他从消极情绪开始。“然后我们就可以找到我们的方式来玩了！“派对。”他补充道，“这不是治疗，但可以是治疗。”

很合适，因为小丑体现了马戏团的精神，就像空中艺人和杂技演员代表了马戏团原始的肉体。每一种都给对方注入了意义，创造了一种平衡。贝耶斯说：“在看了人们在空中飞翔，做了各种与神抗争的特技之后，小丑真的是很人性化的东西，让我们以一种非常简单的方式笑起来。”。“他们以一种更天真、更扎根的方式吸引人们越来越深入到节目中。”

虽然红色鼻子的灵感来自于**猎犬的红色喇叭，但并不需要鼻子。从埃及和中国到希腊和美洲印第安人的古代文化都有小丑的版本。我们的现代典范包括查理卓别林，马克思兄弟，卡罗尔伯内特，史蒂夫马丁和众多的“周六夜现场”图标。

不是白费力气，尼克松总统，小丑情人，于1971年8月2日签署了4071号公告，宣布8月的第一周为“国家小丑周”。但不久之后，小丑的代表就大受欢迎，这部分要归功于史蒂芬·金小说《it》中的杀手小丑约翰·韦恩·盖西（JohnWayneGacy Jr.），以及最近关于现实生活中暴力小丑潜伏在美国某些社区的报道贝耶斯说：“美国是唯一一个有这种小丑文化的地方。“欧洲没有。他们没有波佐，克鲁斯蒂，这些无缘无故地笑的小丑，那些怪诞的小丑，那些穿着小丑服装却不是小丑的恐怖的小丑，1965年（布鲁斯戴维森/Magnum照片）弗里茨在1939年（美联社照片/Tom Sande）在麦迪逊广场花园表演大象戏法，1949年（美联社照片/Matty Zimmerman）

，这意味着美国小丑的未来似乎相当不确定。他猜测，贝耶斯的学生不会去看马戏团。“他们将成为ic演员，有些人；有些人会赚大钱，有些人会挣扎。我想成为一种感染：把这些漂亮的学生送到外面的世界，开始他们自己的生活革命的精神。“他正在训练他们”把他们“解下来，”他说，“然后我们回来一种有价值的东西的嬉戏。”

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在我的秋千课的第二天早上，我回到了伊丽莎白·斯特雷布的大满贯仓库（又名斯特雷布动作力学实验室），除了秋千学院外，她还租了仓库空间给职业勇敢的实干家。有一个女孩穿着空中丝绸在旋转；男人在秋千间摇摆；还有一个Streb极限动作剧团，一个由六男三女组成的剧团，大小和力量相等，为剧团的“海上表演”（奇异极限动作）排练。

他们从蹦床上发射，像同步导弹一样飞行，全身栽植在一张接一张的地垫上，连根拔毛，并排栽植。就像卡通人物一样，他们难以置信地经受住了冲击，一次又一次地跳起来：砰，砰，砰，砰。刚开始，雨点落在地上的声音有些恶心，但很快就变成了一个有机的鼓点，有节奏又凉爽。

“呼吸点空气，呼吸点空气！”！67岁的斯特里布坐在离着陆板几英尺远的金属折叠椅上大声喊道。“是的！就这样！小心！

Streb用手拨开她浓密的黑色朋克摇滚头发，调整她浓密的黑框眼镜。她穿着一套金色镶边的黑色西装，裤子塞进齐膝高的摩托车靴里，看上去和哥特领班、前卫艺术家和马戏团新浪潮的知性教母不相上下。所有这些，她都是，以及1997年麦克阿瑟基金会的“天才”成员，因为她“独创的舞蹈设计方法是面向行动和对抗重力的。”

“我总是告诉他们，'更努力，更快，更快，更高！“这就是咒语，”斯特里布说。（过了一会儿，她喊道：“滚慢一点！“）

”

Streb设计了各种尺寸的眼镜，包括2012年奥运会期间的一系列表演，当时她的剧团使用了令人瞠目结舌的伦敦地标：从千禧桥上蹦极的杂技，沿着市政厅大楼的一侧“走”，在辐条上绑着绳子跳舞

她那狂野的想法诞生在纽约罗切斯特的一个帐篷里，斯特里布在那里长大，每年都要去圣殿马戏团。“那是我的痴迷，”她说。“我喜欢奇怪的东西：气味，锯末，肮脏，事实上，它是在一个帐篷里。这是一个神奇的世界。我想成为这样的一个演员。我想要那种生活方式。我知道。

在大学里学过舞蹈（虽然她从未上过舞蹈课），在搬到纽约之前，她就去了旧金山，在那里她的独角戏发展成了她称之为“动作英雄”的杂技团，这些杂技演员几乎是路一条，没有网，怪诞怪异的身体特技，可能包括绳索、煤渣块和铁梁，或桁架和巨大的定制机器，如旋转的和轮子。

问她的剧团是如何从马戏团演变而来的，Streb指的是同步的传单，扁平的身体撞在地板上。她说：“我们做其他马戏团不会做的事，现在他们会偷走我的主意，那就是我们着陆。”。“为什么马戏团假装重力不存在？为什么他们认为那很美？你在撒谎！

“在传统的马戏表演中，你表演技巧，摆姿势，微笑，他们鼓掌，”空中专家鲍比·海格林·泰勒说，他是一名斯特雷布教练和演员，也训练百老汇明星。“那些日子已经过去了。有一件事吸引了我对斯特里布和她的工作是她没有皮特与马戏团。一周后，斯特里布穿着一套印有“吃豆人”字样的黑色西装，在所有年龄和种族的观众面前踱步，显得既焦虑又兴奋。一名狱警抽打着人群说：“我们鼓励你们制造噪音！拍照！把节目拍下来！发布到社交媒体！得到单词o